. Сурен Тертерян. Загадочные испанцы на берегу Изара

В Kunsthalle в самом центре Мюнхена до 26 марта 2017 года открыта выставка испанской живописи.

Золотой век Испании – 17 век – представлен десятками имен. На живописном Олимпе, конечно, царят колоссальные фигуры Эль Греко, Веласкеса, ван Дейка, Мурильо – титанов Иберийского полуострова. Помимо них, есть картины, подписанные именами малоизвестных в русской художественной среде, но разглядывая которые начинаешь понимать смысл этой комбинации слов – золотой век.

Три главных заказчика определили художественный облик Испании 17 века. Три Филиппа – Второй, Третий и Четвертый, представители великого, но вымирающего рода Габсбургов.

 

Алонсо Санчес. Филипп II, король Испании.

Алонсо Санчес. Филипп II, король Испании. 

Именно при Филиппе II наступила эра расцвета великого Эль Греко. Но, скорее, не благодаря, а вопреки: выходцу с острова Крит так и не удалось найти ходы к  королевской казне, чтобы писать картины для правителя. Одна из главных работ позднего периода “Беспорочное зачатие” является “гвоздем” зала Филиппа II.

Эль Греко. Непорочное зачатие, 1613

Эль Греко. Непорочное зачатие, 1613

Картина эта очень странная. Если зритель еще не успел прочитать подпись под ней, то он пребывает в полной уверенности, что перед ним – “Вознесение Марии”. И грязные пятки ангела, и играющие на музыкальных инструментах ангелы, да и вся группа, устремившаяся наверх рассказывают нам историю о том, как после смерти Богородицы ангелы подхватили ее тело и понесли на встречу с сыном.  Загадки начинаются сразу. И каталог выставки – качественно сделанный, выверенный в деталях, к сожалению, не отвечает на многие вопросы, которые возникают после первого соприкосновения с выставленными экспонатами.

Время Филиппа IV  – это, конечно, Веласкес.  Целый зал посвящен самому знаменитому живописцу Испании, мастеру “шелка и психологии”. Именно ему удалось создать главный имидж живописной Испании 17 века “Испанцы велики не только своей непобедимой армадой”!

Портрет Филиппа IV – очередная загадка выставки. Гиды рассказывают традиционную историю создания портрета.  О том, что  изображение правителя Веласкес написал во время военного похода – поэтому Филипп IV  изображен в военной форме.  Какой фейерверк эмоций вызвала картина, когда ее привезли в Мадрид. В какое благословенно-молитвенное состояние приходили те, кто удостоился чести созерцать этот портрет. Но почему именно этот портрет стал заменять в заде  аудиенций отсутствующего короля – не ясно.

Диего Веласкес. Портрет Филиппа IV, 1644.  Коллекция Фрик. Фото: Kunsthalle

Диего Веласкес. Портрет Филиппа IV, 1644. Коллекция Фрик. Фото: Kunsthalle

Также больше вопросов, чем ответов возникает и при рассмотрении одной из самых знаменитых картин Веласкеса – портрета шута, который в международном искусствознании единодушно атрибутируется как портрет дона Диего де Асадо (или Эль Примо). Версии интерпретации – самые разные: от подчеркивания глубокого психологизма и реализма в изображении до сатирического  и уничижительного изображения физического уродца. Пойдите сами на выставку и посмотрите на этот гениальный портрет великого мастера. И вам будет ясно, что имел ввиду Веласкес.

Веласкес. Придворный шут Филиппа IV.  Фото: Kunsthalle

Веласкес. Придворный шут Филиппа IV. Фото: Kunsthalle

Это – только начало нашей виртуальной экскурсии по выставке испанцев.
В следующих публикациях мы продолжим рассказ о золотом веке испанской живописи.

SPANIENS GOLDENE ZEIT

Gregorio Fernández & Pedro de la Cuadra Kreuztragung Christi, 1610-1615.  Фото: Kunsthalle

Gregorio Fernández & Pedro de la Cuadra Kreuztragung Christi, 1610-1615. Фото: Kunsthalle

DIE ÄRA VELÁZQUEZ IN MALEREI UND SKULPTUR

25. NOVEMBER 2016 – 26. MÄRZ 2017
Подробности см. на сайте:  http://www.kunsthalle-muc.de/ausstellungen/details/spaniensgoldenezeit/

 

Все рубрики газеты