Обзорная кскурсия по Мюнхену
Целительница
Экскурсия в Резиденцию
Экскурсия в Немецкий музей в Мюнхене

. Пространство портрета Юрия Павлова

Путь настоящего художника часто непредсказуем и извилист. Мало найти свои сочетания света и цвета, рисунка и живописи, формы и содержания, нужно, чтобы это совпадало с мироощущением творца, умением отобразить это на холсте и в конечном итоге зацепить эмоции зрителей.

Заслуженный художник России Юрий Михайлович Павлов – целое явление в мире современной визуальности. Его работы редко кого оставляют равнодушным, а его выставки собирают лучших ценителей искусства. Окончив в 1962 году живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, мастерскую народного художника СССР В.М. Орешникова, прославившегося историко-революционными картинами и лирическими портретами, мастер пошел своей дорогой в искусстве, войдя в 70-80 годы в так называемое «левое крыло» Ленинградского Союза художников.
Участник выставок одиннадцати ленинградских художников (1976) и 26 ленинградских и московских художников (1990) Ю.М.Павлов разделил их творческое кредо, которое известный петербургский ученый, философ и культуролог М. С. Каган охарактеризовал как «раскрепощенность художественного мышления» и «искренность поэтического самовыражения». Вместе с тем индивидуальное разнообразие художественных манер объединившихся живописцев, вытекающее из их «символа веры» имело общую почву – реалистическую школу. Как говорит сам Ю.М. Павлов: «Мы существуем на основе реализма, но это не академическая живопись, это реалистический ключ с элементами Экспрессионизма».

Юрий Михайлович Павлов. Работа с выставки в НИМ РАХ, 2012

Юрий Михайлович Павлов. Автопортрет с музой. Работа с выставки в НИМ РАХ, 2012

Этот принцип Павлов исповедует уже более сорока лет, создав впечатляющую галерею произведений из портретов, пейзажей, интерьеров, натюрмортов, сюжетных композиций. Особое место в творчестве художника занимает портрет, к которому он обращается всегда и везде на протяжении всей своей творческой биографии. В этих полотнах воплотились почти все впечатления жизни живописца. Но портреты Ю. Павлова это не отражение похожести натуры, это всегда отражение образа, характера, эмоций, а в конечном итоге отражение эпохи, отражение нашего времени. Здесь стоит отметить портреты музыканта Д.Шостаковича, художников А.Зарипова, В.Голубева, Г.Егошина, писателя Ф.Достоевского. В отличие от В.М. Орешникова с его зоркостью натуралиста, исследующего объективные формы данной реальностью красоты, Ю.М.Павлов видит свои модели словно бы не глазами, а экстрасенсорными чувствами, добиваясь художнической правды посредством архитектоники композиции, до некоторой степени условным колористическим строем, зыбкостью тональных отношений, пребывающих в балансирующем равновесии …Но, по признанию художника, этот жанр был любимым до какого-то времени, потом захотелось отображать больше, чем портрет. Человек в интерьере – более выразителен. Глубина проникновения в человеческую сущность достигается не только изучением лица и пластики тела, но и его существованием в пространстве. И из просто портретов получаются картины: «Пианист», «Дирижёр»,»Седьмая Ленинградская», «Дуэт», «Концерт старинной музыки», «Поэты», «Мастерская В. Шевченко», «Художники З.Аршакуни и Г.Егошин за столом». Это некий синтез портрета и интерьера, опять-таки увиденный не физическим, а духовным взором. Кусочек чьей-то жизни, живописный оттиск повседневного преподнесен Ю.Павловым так лично, что невольно при взгляде на эти картины пронзает чувство причастности. Чужое пространство с чужими предметами становится твоим, и тепло чужого мира согревает и твою душу.

Хочется отдельно сказать об автопортретах. Почему художник обращается к автопортрету? Потому, что натура всегда «под рукой»?
Каждый новый автопортрет становится очередной попыткой оторвать у времени кусок пространства, запечатлеть то, чему предназначено исчезнуть. Если выстроить все автопортреты Ю.Павлова в один ряд по мере создания, то становится понятно, что не только портретное сходство и не только отражение настроения или состояния было изобразительной целью художника. Он пытался ухватить память времени.
Любимой картиной самого живописца является произведение под названием «Окно». В нем слились и натюрморт, и пейзаж, и интерьер. Мотив окна всегда завораживает художника. Возможность художественными средствами и мастерством живописца передать столько разных чувств, эмоций, настроений, состояний в одном произведении – это как раз то, что отвечает художественным задачам Ю.Павлова, который своей кистью заставил звучать простые, человеческие чувства, присущие каждому и сумел отыскать их в изменчивом калейдоскопе жизни. Казалось бы: какое отношение имеет картина «Окно» к портретам, когда на ней не изображено ни одного человека? Но, стоит присмотреться к картине повнимательнее, как ощущается незримое присутствие автора. Атмосфера похожая на полусон, погруженность в себя, когда художник чутко прислушивается к собственным ощущениям и передает их скромными, лаконичными и ясными средствами. Отличительной чертой живописи Ю.Павлова (чертой узнаваемости) является мерцающая, переливающаяся палитра, мягкие мазки, теплый свет, создающие уютный мир, словно отражая грань между жизнью и искусством.

 

Все рубрики газеты